sábado, 31 de octubre de 2009
viernes, 30 de octubre de 2009
jueves, 29 de octubre de 2009
miércoles, 28 de octubre de 2009
martes, 27 de octubre de 2009
lunes, 26 de octubre de 2009
DragonForce - Historia - (UK)
DRAGONFORCEDragonForce es una banda de speed metal/power metal formada por músicos de China, Inglaterra, Sudáfrica, Escocia, Francia, Ucrania. Explotan el lado épico y fantástico del power metal agregándole un ritmo mucho más rápido (demencial en ocasiones), mezclado con sonidos de videojuegos y otros elementos poco usuales. Fue formada en el año 1999, en Londres, Inglaterra.
Formada el año 1999 a partir de los remanentes de una banda de Black Metal llamada Demoniac y de otras agrupaciones, tomaron en un principio el nombre de «DragonHeart», que tuvieron que cambiar posteriormente debido a la existencia de de una banda brasileña con el mismo nombre, que también tocaba Power Metal.
Bajo el nombre de DragonHeart sólo sacaron un Demo llamado ‘Valley of the Damned’. Un tiempo después, y bajo el nombre de Dragonforce, ‘Valley of the Damned’ fue editado como disco completo.
Han sufrido cancelaciones en Italia porque decían que fomentaban el satanismo, del mismo modo que había pasado a la Banda Distorsión en su gira finlandesa de 2006, cuando teloneaban a Stratovarius junto a Metal Church. DragonForce y Distorsión han tocado juntos y de hecho se espera que graben un disco de heavy trash juntos.
DragonForce se diferencia de otras bandas de power metal en la velocidad de sus temas, sus solos rápidos, la influencia de los sonidos del teclado (semejantes a los videojuegos antiguos) y el uso del blast beat en la batería, lo que le da un sello inconfundible.
DragonForce ha demostrado ser una banda de power extremo única, y gracias a sus demostraciones se estan ganando poco a poco el respeto de sus seguidores. Actualmente se encuentran en gira mundial junto a los vikingos Turisas y se espera que pronto anuncien una gira por Sudamérica.
La voz de ZP Theart combina mucho ya que encaja con el estilo de la banda de modo que logran un power metal único que sobrepasa muchas fronteras hasta llevar al metal a una nueva era.
Miembros
- ZP Theart - Voz, Coros (1999 - presente)
- Herman Li - Guitarra, Coros (1999 - presente)
- Sam Totman - Guitarra, Coros (1999 - presente)
- Vadim Pruzhanov - Teclado, Piano, Coros (2001 - presente)
- Dave Mackintosh - Batería, Coros (2004 - presente)
- Frédéric Leclercq - Bajo, Coros (2006 - presente)
Antiguos miembros
- Adrian Lambert - Bajo, Coros (2004 - 2005)
- Didier Almouzni - Batería, Coros (1999 - 2003)
- Diccon Harper - Bajo, Coros (2001 - 2003)
- Steve Williams - Teclado, Coros (1999 - 2000)
- Steve Scott - Bajo, Coros (1999 - 2000)
In Flames - Historias Bandas - (SWEDEN)
In Flames fue fundada en 1990 por Jesper Strömblad como un proyecto paralelo de su entonces banda de death metal, Ceremonial Oath. Jesper formó In Flames con el propósito de escribir canciones con una dirección musical más melódica, algo que no se le permitía hacer en Ceremonial Oath.En 1993, Jesper decidió dejar Ceremonial Oath debido a diferencias musicales y comenzó a enfocarse más en In Flames. Ese mismo año, Jesper (guitarra , batería, teclados) reclutó a Glenn Ljungström (guitarra), y Johan Larsson (bajo) para así formar la primera alineación oficial de In Flames.
El trío grabó un demo de tres canciones y lo envió a la ahora desaparecida Wrong Again Records.contrato de grabación, el trío mintió al propietario de la discográfica diciéndole que ya contaban con 13 canciones terminadas. El propietario de Wrong Again Records, viendo promesa en la banda, les ofreció un contrato de grabación por teléfono. Con el fin de aumentar sus posibilidades de obtener un contrato de grabación, el trío mintió al propietario de la discográfica diciéndole que ya contaban con 13 canciones terminadas.El propietario de Wrong Again Records, viendo promesa en la banda, les ofreció un contrato de grabación por teléfono.
Durante 1993, In Flames escribió, grabó, y auto-produjo su primer álbum de estudio, Lunar Strain, en el Studio Fredman. Ya que In Flames no tenía aún un vocalista, Jesper pidió a Mikael Stanne de Dark Tranquillity que prestara su voz para esta grabación. Ese mismo año Lunar Strain fue publicado.
Durante 1994, In Flames grabó y auto-produjo su primer EP, llamado Subterranean, en el estudio Fredman. In Flames aún no tenía vocalista, por lo que las voces para esta sesión estuvieron a cargo de Henke Forss.
ESTILO
El estilo musical de In Flames se caracteriza por el uso constante de la armonización de las líneas melódicas de la guitarra junto con el gritar al cantar. A principios de álbumes como The Jester Race, In Flames muchas veces empleaba dos guitarras armonizadas tocando sobre una guitarra rítmica. Sin embargo, dado que la banda sólo tiene dos guitarristas, descubrieron que les era difícil reproducir esas canciones en vivo. Es por eso que desde Reroute to Remain se han centrado en escribir canciones con la intención de tocarlas en vivo. En el álbum Soundtrack To Your Escape, la banda se enfoco menos en las melodías de guitarra, dando lugar a la inclusión de más sintetizadores. Sin embargo, esto no ha continuado en álbumes subsecuentes.
El estilo vocal de In Flames se caracteriza por el uso de una voz gruñida o gritada complementada a veces por una voz limpia. En los últimos discos como Come Clarity, la banda hace más uso de la voz limpia, especialmente durante los coros. Las letras de In Flames han variado durante su carrera. Al principio en álbumes como The Jester Race y Whoracle, las letras de las canciones se centraban en la astrología, la humanidad, y otros temas globales.En los últimos discos como Soundtrack to Your Escape y Come Clarity, In Flames se enfoco mas en escribir sobre cuestiones personales, pensamientos, y otros temas introspectivos.
domingo, 25 de octubre de 2009
sábado, 24 de octubre de 2009
viernes, 23 de octubre de 2009
jueves, 22 de octubre de 2009
miércoles, 21 de octubre de 2009
Kittie - Historia - (US)
Kittie es una banda de metal alternativo de Canadá formada en 1997 por unas chicas de escuela de entre 15 y 17 años.
La banda está actualmente formada por las hermanas Morgan Lander (voz, guitarra y piano) y Mercedes Lander (batería)y Tara McLeod (Guitarra). La bajista Trish Doan dejó la banda a principios de marzo de 2008. Ivy Vujic es el reemplazo.
Algunas de sus canciones que tuvieron o tienen mayor difusión son: Do you Think I'm a Whore?, What I Always Wanted, Paperdoll, Into the darkness, Career Suicide, Inmortal, Charlotte y Brackish, y ahora Funeral for Yesterday "Flower of Flesh and Blood" y Breathe .
Morgan Lander en el patio de su casa descubrio a Mercedes Lander y a Fallon Bowman tocando, se podría decir que ahí nació la banda, les hacia falta una bajista, entonces hicieron un casting y fue cuando apareció Tanya Candler. Las integrantes pensaron en la banda como para pasar el rato, sin darse cuenta se volvieron famosas en Canada y dos años después famosas en América, y en los pocos meses Kittie fue reconocido a nivel mundial. Con el álbum Funeral For Yesterday Kittie ha ganado doble disco de platino por su gran desenvolvimiento. Kittie es la banda más famosa de Canadá después de Between the Buried and Me y Despised Icon.
INTEGRANTES
martes, 20 de octubre de 2009
Avalanch - Historia - (SPAIN)
Avalanch es un grupo español de Power Metal Progresivo con raíces en el Heavy Metal, formado en 1993, y procedente de Asturias.
TRAYECTORIA
La banda asturiana Avalanch lleva una larga trayectoria combinando el Heavy metal en castellano de sus inicios con un rock más moderno de indudable influencia Thrash en el presente, incorporando a su música elementos de hard rock y folk. Sus discos se editan en varios países europeos y americanos, y realizan habitualmente giras por fuera de España, principalmente por Latinoamérica.
La historia de Avalanch comienza en 1993, cuando Alberto Rionda, Francisco Fidalgo y Víctor García forman una banda a la que se unirán Alberto Ardines y Juan Lozano, que también buscaban miembros para una nueva banda. El nombre escogido fue Avalanch, nombre con el cual Ardines y Lozano ya habían grabado en 1988 junto a dos compañeros una maqueta titulada Ready to the glory. Alberto Rionda, asumirá desde el inicio las labores de compositor y guitarrista principal y productor musical de Avalanch. Tras varios cambios internos en la banda, lanzan en 1997 su primer disco profesional, La llama eterna, grabado en Bunker Estudios, estudio de Posada de Llanera (Asturias) que más tarde acabaría dirigiendo Alberto Rionda. Con este disco, Avalanch provoca un gran impacto en la escena heavy metal española. No tardaría en aparecer la versión en inglés del disco, Eternal Flame, y en algunos países como Italia o Japón se editaron ediciones de ese trabajo en inglés y español. Mediada la gira de este disco, Avalanch decide prescindir de su vocalista (Juan Lozano) y contacta con Víctor García para que se una a ellos, comenzando en Barcelona.
Es entonces cuando entran en el estudio para grabar Llanto de un héroe, un disco en el que el power metal, combinado con tintes de música clásica, era la nota predominante, y que les hizo girar por toda España. De esa gira surgió Días de gloria, un directo que ponía de manifiesto el momento que vivía la banda, e incluía una versión en estudio de Queen, "Save Me", que se editó como single.
En 2001 se edita el disco más vendido de la banda hasta la fecha, El ángel caído, un disco que gira en torno a temas bíblicos, con una ambientación más épica y evocadora. En este disco colabora Leo Jiménez, vocalista de Stravaganzza y Ex-Saratoga en el tema "Las ruinas del Edén (Acto II), en el papel de "hombre".
Finalizada la gira de presentación, el batería Alberto Ardines y el cantante Víctor García, son llamados a abandonar el grupo, debido a la formación paralela de una banda llamada WarCry. Ramón Lage, ex-Paco Jones, (quien ya había participado con la banda haciendo coros en anteriores álbumes) toma el testigo a las voces, y el batería sería Marco Álvarez, procedente de Stormy Mondays y anteriormente La Destilería.
Realizan una gira europea en 2002 y son el único grupo español en tocar en el Wacken Open Air de ese año, celebrado en Alemania. Una vez en España, más cambios en el seno de la banda: el teclista Iván Blanco y el guitarrista Roberto García abandonan la formación y son sustituidos por el guitarrista Dany León (de larga trayectoria en bandas como La Destilería, Fe de Ratas y muchas otras) y el teclista Roberto Junquera (proveniente de la escena folk asturiana), que en 2008 abandonaría la banda.
En 2003, Avalanch edita su cuarto disco de estudio, Los poetas han muerto, donde dejan un poco al lado los temás épicos y rápidos para hacer un rock más personal, que incorpora influencias no estrictamente metálicas. Bastante polémico a su salida, cuenta con la participación en el tema 'Del cielo a la tierra' del brasileño Andre Matos, famoso por su militancia en Angra y Shaaman, Santi Fano (vocalista de Angeldark) como la voz del mal en 'Niño' y del artista marroquí Jbara en 'Madre Tierra'. Ese mismo año, Avalanch se embarca en su primera gira por Latinoamérica, que recorre Brasil, Chile, México, Colombia y Ecuador.
Reciben tres Premios Radial 2004 (Mejor guitarrista, mejor portada y mejor tema por 'Niño'). Hacia finales de 2004, una vez finalizada la gira de Los poetas han muerto, la banda publica una colección de sus mejores canciones interpretadas por la formación actual en un disco titulado Las ruinas del Edén, con el que realizarán una de sus giras más extensas.
En 2005 vería la luz el DVD en directo Cien Veces, con un concierto de la banda en su Asturias natal. Se publica también Mother Earth, la versión inglesa del disco Los poetas han muerto en la que se incluye una versión del clásico de U2, Where the streets have no name. Se repite la colaboración de Andre Matos en el tema que le da título.
También en este año, sale al mercado El hijo pródigo, el disco más heterogéneo de su carrera; con el que la banda realiza una gira por España, México y Estados Unidos. A finales del 2005, sale a la venta el recopilatorio Un paso más, que contiene una selección de grandes éxitos de Avalanch y dos canciones inéditas: La nana asturiana 'Agora non', y una balada basada en el cuento de Oscar Wilde 'El príncipe feliz', que es la versión con letra de 'Volviendo a Casa', canción instrumental que cerraba la edición especial de El hijo pródigo.
En 2006, Avalanch obtiene 4 galardones en los premios AMAS de la música asturiana; (mejor cantante, mejor guitarrista, mejor videoclip ('Alas de Cristal') y mejor disco de rock), y resulta ser la banda con más número de trofeos conseguidos.
En octubre de 2006 publican un DVD con su actuación en el festival Viña Rock, editado por Santo Grial y cuyo título es Lágrimas Negras.
Tras haber lanzado el 5 de noviembre de 2007 su último disco de estudio, Muerte y Vida, del cual ya pueden ser escuchados todos los temas excepto 'Bajo las Flores' de su Web oficial, comienzan su gira por España.
En enero de 2008, el teclista Roberto Junquera aunucia su marcha temporal de la banda por causas personales, dando su último concierto en la sala Bilborock de Bilbao el 12 de enero. Es sustituido para tocar en directo en la gira por el reputado Mario Fueyo, también conocido como "Dark la Eme", músico todoterreno habituado al rap pero que ejecuta sin dificultades jazz, rock y metal entre otros estilos. La gira continúa interpretando los nuevos temas y rescantando algunos antiguos, dando recitales por toda España. Como colofón a la misma, graban el 12 de julio de 2008, aprovechando su actuación en la Semana Negra de Gijón, libro de 28 páginas con 2 CDs y 1 DVD 'Caminar sobre el agua', que salió a la venta el 25 de noviembre de 2008.
En enero de 2009 comienzan una nueva gira en la que cuentan con el apoyo de Sol Música, que emite un videoclip exclusivo para promocionar los conciertos.
FORMACION
- Alberto Rionda (desde 1993) - Guitarra
- Ramón Lage (desde 2002) - Voz
- Dany León (desde 2003) - Guitarra
- Marco Álvarez (desde 2002) - Batería
- Roberto Junquera (desde 2003) - Teclados (En la actualidad sustituido temporalmente por Mario Fueyo)
- Francisco Fidalgo (desde 1993) - Bajo
Arch Enemy - Historia - (SWEDEN)
HISTORIA
Fundada por el guitarrista Michael Amott (hoy también parte de Spiritual Beggars, Carcass y Carnage), quien reclutando a su hermano Christopher (guitarra), Johan Liiva (Furbowl) en voces/bajo y Daniel Erlandsson (ex-Eucharist) en batería, formarían una de las bandas más importantes del metal actual.
En 1996 sale a la luz su primer trabajo llamado Black Earth, un estilo pesado y rápido, donde destaca la técnica de los hermanos Amott en las cuerdas, principal sello que identifica a la banda. Gracias a este trabajo alcanzaron gran popularidad en Japón, aún no mucha en Europa.
En 1998, ingresa un nuevo bajista (Martin Bengtsson) dejando a Liiva sólo en voces, y un nuevo baterista (Peter Wildoer), pero también fue el año del lanzamiento de su segundo trabajo Stigmata, más melódico y técnico que su antecesor. Su popularidad sigue creciendo en su casa y ya se abren camino en Europa. A finales del 98 vuelve Daniel Erlandsson a la batería y cambian a Martin por el conocido bajista Sharlee D’Angelo (Mercyful Fate, Witchery).
En 1999 entran a grabar su tercer disco Burning Bridges, tras lo cual emprenden una gira americana. Japón, sin embargo, no se quedó atrás y lanzaron en mayo su nuevo trabajo, el que alcanzó gran demanda durante las primeras semanas llegando a estar posicionados en el lugar número 21 de las listas de ventas nacionales en Japón. Luego de esto, una gran presentación en el festival Dynamo de Holanda y un extenso tour por Europa junto a In Flames, Dark Tranquillity y Children of Bodom dejaron bien puesta la bandera de la banda. A finales de 1999Nevermore. Sharlee es reemplazado por Roger Nilsson y se embarcan a principios del 2000 en su primer tour norteamericano junto a Nevermore.
En Japón ya son grandes estrellas del metal, por lo que lanzan Burning Japan Live, disco en vivo que recoge temas de sus tres discos de estudio. Ese año sería uno de grandes cambios, volvería D'Angelo al bajo, pero quizás el reclutamiento más inesperado sería el de la alemana Angela Gossow.
Mike Amott quería un sonido más rápido y directo, una voz más demoníaca y claro lograr abrirse en el marcado occidental, y qué mejor siendo unas de las pocas bandas de death metal melódicoWages of Sin, que vería la luz en abril del 2001. con una mujer en la voz. Así, con estos cambios de formación, entran a grabar su nueva placa
A diferencia de años anteriores, la formación no sufre cambios, y lanzan en 2003 Anthems of Rebellion, con un sonido más directo y menos melódico, pero que les sirve para cumplir sus expectativas de conquista del público occidental. También lanzan el EP Dead Eyes See No Future, que incluía además de temas en vivo, donde se nota la excelente calidad vocal de Angela, versiones de Megadeth, Manowar y Carcass.
El 2005 lanzan Doomsday Machine. Público y crítica esperaba un disco más comercial, pero la banda entrega un excelente álbum, ultramelódico con una Angela desbordante. También en 2005 se retira Cristopher Amott, uno de los pilares de la banda, para buscar nuevos horizontes musicales, e ingresa el guitarrista Fredrik Åkesson yéndose con él de gira por Europa, grabándose en las ciudades de Londres y Manchester el primer DVD en vivo de la banda titulado «Live Apocalypse».
y estar de gira es grandioso. Pero si no estás disfrutando los shows entonces no es divertido".
El 24 de septiembre de 2007 fue lanzado nuevo álbum de estudio, Rise Of The Tyrant, con el regreso del guitarrista Christopher Amott, Su hermano mayor, Michael Amott opina que es el disco supremo de la banda, habiendo hallado finalmente el estilo final que se buscaba, velocidad y agresividad musical mezclado con líneas melódicas resaltantes en coros y solos, más sin embargo el nivel de brutalidad comparado con "Doomsday Machine" fue ligeramente reducido, aunque esto no evito que fuese un disco muy aclamado en el panorama metálico, habiendo para la edición japonesa del disco un bonus track cover de la canción "The Oath" de la banda Kiss y en el EP Revolution Begins otro cover del tema «Walk in the Shadows» the la banda Queensryche.
Terminada la grabación de Rise of the Tyrant la banda realiza una gira por Europa, América y Japón, bajo el nombre de "Tyranny and Bloodsheed Tour", en este último país se grabaría su segundo DVD en vivo bajo el nombre "Tyrants of the Rising Sun (Live in Japan)" que fue lanzado el 24 de noviembre en Europa y el 25 en América.
FORMACIONTrivium - Historia - (US)
TRIVIUM
Trivium es una banda de heavy metal. Procedentes de Orlando, Florida. Formados en el 2000, y después de tres años, lanzaron un demo. El demo les ayudo a acordar un contrato con Lifeforce, donde lanzaron Ember to Inferno. Más tarde firmaron con Roadrunner Records y lanzaron el álbum Ascendancy. Su popularidad fue creciendo, como su siguiente y más reciente album The Crusade, que alcanzó el #25 en la US Billboard 200 y el #7 en el Reino Unido. Han viajado a muchos países tocando con grupos como Iron Maiden, Metallica y Machine Head. Trivium era originalmente una banda del metalcore, como se oye en sus primeros dos discos. Recientemente, han desarrollado un sonido thrash metal según lo oído en su álbum más reciente. Trivium, es un significado latino del término "las tres maneras" o "los tres caminos".
Los miembros de la banda eligieron el nombre Trivium, que es la intersección entre las tres escuelas del aprendizaje en Latín; ya que les gustó la manera en la que implicaba una mente abierta a diferentes estilos, el metalcore melódico, el thrash metal y el death metal melódico.Orlando Metal Awards. Al principio de 2003, Trivium entró al estudio para grabar su primer disco demo de alta calidad. Después de esto, la disquera alemana, Lifeforce Records, firmó con Trivium y los envió a grabar Ember to Inferno. Después de varias formaciones, la banda encontró al guitarrista Corey Beaulieu, un dedicado músico de death metal que atrajo nuevas influencias a la banda. Encontrar a un bajista fue aún más difícil. Numerosos músicos fueron y vinieron antes que Paolo Gregoletto viniera justo antes de la gira con Machine Head. Sintiéndose tan seguro de la banda y de su posición en ella, Gregoletto dejó su otro grupo de thrash metal, Metal Militia, para ser parte de Trivium. Trivium firmó con Roadrunner Records después de buenas ventas de su álbum debut y empezaron a escribir canciones para su siguiente producción discográfica. Después de tocar varias veces en fiestas, el vocalista original dejó la banda y Matthew Heafy se quedó a cargo de las voces. Heafy ganó el premio al Mejor Guitarrista en los Orlando Metal Awards. Al principio de 2003, Trivium entró al estudio para grabar su primer disco demo de alta calidad. Después de esto, la disquera alemana, Lifeforce Records, firmó con Trivium y los envió a grabar Ember to Inferno. Después de varias formaciones, la banda encontró al guitarrista Corey Beaulieu, un dedicado músico de death metal que atrajo nuevas influencias a la banda. Encontrar a un bajista fue aún más difícil. Numerosos músicos fueron y vinieron antes que Paolo Gregoletto viniera justo antes de la gira con Machine Head. Sintiéndose tan seguro de la banda y de su posición en ella, Gregoletto dejó su otro grupo de thrash metal, Metal Militia, para ser parte de Trivium. Trivium firmó con Roadrunner Records después de buenas ventas de su álbum debut y empezaron a escribir canciones para su siguiente producción discográfica.
Para Julio, 2005, la banda ya tenía un 80% del material para Ascendancy escrito y entonado. A continuación, en Septiembre entran a Audiohammer y Morrisound Studios. Ascendancy dejó el sonido de su predecesor y agrego más elementos del heavy metal. Después la banda fue a varias giras con Machine Head, Iced Earth, Killswitch Engage y Fear Factory. En Marzo 22, 2005 lanzaron su álbum debut con Roadrunner Records, Ascendancy, mientras que la banda estaba en la gira Roadrage 2005 en los Estados Unidos.
El 10 de Octubre de 2006 lanzan a la venta su álbum The Crusade, bajo el sello de Roadrunner Records, más orientado al thrash metal y heavy metal tradicional. Graban videoclips de las canciones "Anthem (We Are The Fire)", "Entrance of the Conflagration", "The Rising", "To the Rats" y "Becoming The Dragon"
La banda ganó popularidad en el Reino Unido durante la gira Roadrage 2005 UK, durante el verano del mismo año, construyendo una buena reputación con revistas como Kerrang! y Metal Hammer. Trivium también hizo una presentación en el Download Festival 2005 en el Reino Unido.
En septiembre del 2008 Trivium lanzó su último disco llamado Shogun, tratando de volver a traer elementos de Ascendancy en su nuevo sonido.
lunes, 19 de octubre de 2009
Saratoga - Historia -(SPAIN)
Saratoga es una banda española de heavy metal. Con su origen en el madrileño barrio de Vallecas. Fue formada en 1992, por el ex bajista de Ñu y Barón Rojo: Niko del Hierro (el único miembro que ha permanecido en la banda desde sus comienzos hasta la actualidad) y el ex guitarrista de Santa y Ñu, Jero Ramiro.
SUS PRIMEROS AÑOS
Han pasado varios años desde que Saratoga empezó allá por el año 1992. Casi nadie daba un peso por ellos, prueba de esto, tres años sin disco hasta que sale su primer álbum en el año 1995: Con Fortu Sánchez a la voz, Joaquin Arellano en la batería, Jero en la guitarra y Niko en el bajo, editan "Saratoga" en España y posteriormente en Japón, con una edición limitada logrando vender unas 2000 copias en dicho país. Con la misma formación sacan un disco de versiones "Tributo" del que posteriormente renegaron e incluso se arrepintieron de grabar puesto que al desconocer la comunidad Heavy-Rockera su anterior trabajo pensaban que Saratoga era un grupo de versiones y les pedían todo tipo de canciones. Posteriormente, con el nuevo vocalista Gabriel Boente, "Mi ciudad" en el que se nota que las composiciones están tomando un rumbo diferente, pero sigue sin pasar nada realmente serio, excepto que entran por primera vez en la lista de Afive. En 1998, Gabriel Boente y Joaquin El Niño Arellano dejan el grupo y Saratoga se ve en crisis y esta a punto de desaparecer pero encuentran un excelente batería, Dani Pérez, procedente del grupo Eczema, y un vocalista, Leo Jiménez, un joven de 19 años originario de Fuenlabrada procedente de grupos como Al Borde, Krysalida y Azabel.
Posteriormente sacan "Vientos de guerra", donde nos dan un toque más duro a su música y consiguen lograr una identidad propia y renovada. Es entonces cuando deciden que la única manera que tienen de darse a conocer y para mostrar su potencial en directo, es viajar por las carreteras, de muchísimas poblaciones. Muchas horas sin dormir, cargando, montando y desmontando su equipo y volviendo a su ciudad viajando, por un sin fin de ciudades y pueblos.
Dentro de este maremagnun de actuaciones sacaron un doble CD en directo, Tiempos de directo, para después aparecer con un disco que marcaría un antes y un después, Agotarás, cambio de imagen de portada, cambio de sonido en la producción y musicalmente uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, con el que se consiguió un reconocimiento del grupo a todos los niveles. Vuelven a entrar en las listas de Afive y un resurgir de expectación también en el mercado de América Latina. Consiguen los primeros llenos en varias salas (No se lo creían). Abrieron las puertas y "Bingo" locales al tope; y lo más importante: Un montón de gente con ellos. Ahí estaba la clave, el esfuerzo había merecido la pena. Siempre hay una etapa trascendente, pero la experiencia les dicta que se caerán en otro local de cualquier ciudad y el que diga lo contrario, miente. Sin embargo, era tiempo de saborear el momento. "Lo suyo había costado y a la noche siguiente ya verían". Casi diez años habían pasado y ya era hora de ver un poco de luz.
Tras un intento en inglés con Heaven's Gate para Europa y Japón, llegó el turno de un DVD en directo A morir para, posteriormente, sacar El clan de la lucha, en el que vuelven a dar otro giro más, al sonido, producción y diseño. Con este trabajo se realizó la gira más larga hasta el momento: Casi dos años sin parar, haciendo lo que siempre quisieron Heavy Metal. Y no podemos olvidar el DVD Saratoga 1992-2004 en el que podemos ver al grupo desde los comienzos hasta "El Clan de la Lucha" pasando por los primeros locales y acabando por las grandes salas y festivales. A finales de 2005 , sacan su séptimo trabajo, Tierra de Lobos, dando otro pequeño giro con su música, haciéndola más dura y acercándola ligeramente al thrash metal, pero sin perder la esencia de Saratoga, siendo así uno de sus mejores álbumes y el mejor en cuanto a producción y sonido.
FORMACION
- Tete Novoa - Voz
- Tony Hernando - Guitarra
- Niko del Hierro - Bajo
- Andy C - Batería
